The largest artist fellowship in Japan, recruiting projects by artists to serve as CCBT partners

FY 2026
CCBT Artist Fellows
Now accepting applications
for 5 groups!
Mission
Artistic Expression, Exploration, and Action Changing Tokyo for the Better through Creativity and Technology
Art Incubation Program provides opportunities for creative talent to undertake new projects and makes those processes accessible to the public, facilitating forms of artistic expression, exploration, and action that change our city for the better.
Selected through an open call, five artist fellows will act as CCBT partners, developing their projects, making the creative process public, exhibiting the results, and holding workshops and talks.
What CCBT Artist Fellows Do
- Develop and present new creative projects and research
Conduct creative activities and R&D while based at CCBT, and exhibit and present the results of those projects at CCBT and around the city - Make their creative activities and research processes public
Foster opportunities for members of the public to come into contact with the intersection of creativity and technology through creative endeavors and making these processes public as well as holding workshops, lectures, and other events - Collaborate and co-create with others
Lead collaboration with the various kinds of people who come together at CCBT (members of the public, artists, designers, engineers, etc.) and the organizations and groups in the CCBT network, and build a platform for co-creating the future





Application Summary
Theme
“Civic Fashion”
Fashion is a symbolic reflection of the social contexts and institutions of the day, and possesses limitless potential for expressing our highly diverse individuality. Taking this notion of fashion as a starting point, we are seeking various kinds of creative projects and artistic activities that harness the transformational possibility of technology to temporarily form and practice something yet to exist, transcending current understanding and customs.
Examples:
- Performance works that trigger transformations in human behavior and relationships in urban spaces
- Public arts that prototype new forms of public space by updating the nature of human relationships and participation
- Visual archives that re-edit images and symbols in our surroundings, and present cultural contexts
- Fashion design that redefines the concept of wearing by expanding sensory experiences through technology
Theme Overview
The goal is not to question clothing (fashion) itself.
Clothing is a semiotic reflection of the behavior and social backgrounds of people at a given time. It reveals the urgent issues we face today, not least the chronic polarization of our world. In other words, clothing can be another means of understanding the world.
On the outskirts of Shibuya, where CCBT was formerly located, is an area called Okushibu. CCBT is now located in Harajuku, where there is a neighborhood called Ura-Harajuku. These communities emerged as antitheses to mainstream fashion trends and consumer culture. They were spontaneous movements that challenged the center through free-form editing and expression rooted in individual ideas and values.
And as we know, culture cannot be renewed without such tension.
Incidentally, the word “fashion” derives from the Latin factio. Linked to the verb facere, meaning to do or make, factio refers to a band or group, and a kind of collective act.
Harajuku is a place interlaced with the traces of various cultural movements. At CCBT, a “vacant lot” that has newly appeared in the neighborhood without constraints on specification or use, we are seeking different kinds of projects and creative activities that go beyond superficial fashions, transcending social norms, customs, and institutions to temporarily form something yet to exist.
So that the spontaneous movements of each and every one of us can shape a new community (city), and so that culture always continues to update.
Civic Creative Base Tokyo
Support Available for Fellows
- Production Support
Financial and environmental support for fellows in the form of production costs of up to ¥10 million and facilities for working on the project and holding meetings, etc. - Leveling Up
Opportunities for advice and technical support from mentors and other experts to help realize the project - Promotion
Promotion via the CCBT website and social media channels, publicity in pamphlets and venue signage, and documentation and archiving of the work/project - Management
Help with procedures for using venues necessary for exhibiting work/project widely, venue operation, equipment use, artwork installation, etc.
Mentors
Shikata Yukiko (Curator, Critic / Director of Towada Art Center)
Hal Seki (Founder, Code for Japan)
Tsugawa Eri (Architect, Director / ALTEMY)
and others.
Fellowship Period
July 1 (Wed), 2026 – March 31 (Wed), 2027
(During the fellowship period, fellows are expected to participate in CCBT activities in a variety of ways)
How to Apply
Please review the application guide and submit your application via the online form.
* The application form will be available starting at 2:00 PM on April 1, 2026.
* Applications will be accepted only in electronic format. We do not accept applications by mail.
Application Period
April 1 (Wed), 2026 – April 19 (Sun), 2027
(Application materials must be received by this date)
Inquiries regarding this program
CCBT Art Incubation Program Administrative Office (c/o TASKO)
Contact Persons: Kato, Mukai, Uehara
Email: contact@ccbt-art-incubation.jp
Phone: 03-6456-5210 (Hours: 10:00 AM–6:00 PM [excluding Saturdays, Sundays, and holidays])
Artist Fellows
Artist Fellows
Mentors
Shikata Yukiko (Curator, Critic)
Shimizu Tomoko (Cultural theorist / Tokyo University of the Arts)
Hal Seki (Founder, Code for Japan)
Tsugawa Eri (Architect, Director / ALTEMY)
Mizuno Tasuku (Lawyer, Attorney) and others.
Application Outline
Application Period
April 1 (Tue) – April 20 (Sun), 2025
Application numbers
122
Artist Fellows
Mentors
Ukawa Naohiro (Contemporary Artist, DOMMUNE CEO)
Shimizu Tomoko (Cultural theorist / Tokyo University of the Arts)
Tanaka Miyuki (Curator, Producer)
Mizuno Tasuku (Lawyer, Attorney)
Application Outline
Application Period
April 25 (Thu) – May 26 (Sun), 2024
Categories
- Tools and platforms with a focus on future creativity, and artistic practices harnessing such tools and platforms
- Inquiries and artistic research on future humanity, and artistic practices harnessing such research
Application numbers
86
Artist Fellows
contact Gonzo
my binta, your binta // lol ~ roars from the skinland ~
ELECTRONICOS FANTASTICOS!
Electromagnetic Matsuri Parade
SnoezeLab.
IISE (Immersive Inclusive Sensory Environment)
Synflux
WORTH: Digital Fashion Platform
TMPR (Iwasawa Brothers + Horikawa Junichiro + Miyama Yu + Nakata Kazue)
Tracing the Landscape That AI Beheld: An Artificial Intelligence Travelogue
Mentors
Isu Taeko (Art director, Graphic designer)
Ukawa Naohiro (Contemporary Artist, DOMMUNE CEO)
Kuze Shozo (Artist, Engineer)
Takekawa Junichi (Director / MUTEK Japan)
Tanaka Miyuki (Curator, Producer)
Hosokawa Asami (General Manager / Sapporo International Art Festival Executive Committee Secretariat)
Application Outline
Application Period
Thursday, May 11, 2023 – Sunday, Jun 4, 2023
Themes
- New artistic expression responding to artificial intelligence and other forms of technology
- Projects and artistic expression that engage with aspects of Web3 creativity like NFTs and XR
- Music and performing arts aiming to build a new scene for the digital age
- Projects accessible to both able-bodied and disabled people
- Platforms that are socially engaged or participatory for members of the public, such as hackathons and workshops
Application numbers
141
Artist Fellows
Mentor
Ito Takayuki (R&D Director, Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM])
Seiichi Saito (Director, Panoramatiks)
Isu Taeko (Art director, Graphic designer)
Iwaya Tamio (Graphic Designer)
Takekawa Junichi (Director, MUTEK Japan)
Hosokawa Asami (General Manager, Sapporo International Art Festival Executive Committee Secretariat)
Application Outline
Application Period
Wednesday, July 20, 2022 – Wednesday, August 10, 2022
Themes
- New artworks using technology
- Performing arts and interactive art staged in the city
- Videos/films about Tokyo youth culture
Application numbers
70
Fellows’ Activities
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2026年度CCBTアート・インキュベーション・プログラム💫新メンター紹介👤
石川由佳子(@kiki_yukako)
-アーバニスト、エクスペリエンス・デザイナー/一般社団法人 for Cities共同代表理事/Dear Tree Project主宰/一般社団法人ソーシャルグリーンデザイン協会理事/watage ディレクター/nae ディレクター/女子美術大学非常勤講師
「自分たちの手で、都市を使いこなす」ことをモットーに、東京、カイロ、ホーチミンなど国内外の都市で市民主体の小さな活動を街の中で企てていく。都市体験のデザインスタジオ「for Cities」共同代表理事。世界中のアーバニストのためのプラットフォーム「forcities.org」や学びの場「Urbanist School」を国内外で企画・運営。神田にコミュニティ拠点「watage」、西新宿に「nae」を立ち上げ。ユース世代や子どもを中心とした地域プロジェクトを展開。街路樹や都市のみどりを活用するためのデータプラットフォーム「Dear Tree Project」主宰。
詳細URL⬇️
https://ccbt.rekibun.or.jp/players/ishikawa-yukako
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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2026年度CCBTアート・インキュベーション・プログラム💫新メンター紹介👤
蘆田裕史(@ihsorihadihsa)
-ファッション論、京都精華大学デザイン学部教授
1978年生まれ。京都大学大学院人間・環境学研究科博士課程単位取得退学。京都服飾文化研究財団アソシエイト・キュレーターなどを経て、現在、京都精華大学デザイン学部教授。専門はファッション論。著書に『言葉と衣服』(2021年、アダチプレス)、『クリティカル・ワード ファッションスタディーズ』(共編著、2022年、フィルムアート社)など。訳書にヴァレリー・スティール『ファッションセオリー——ヴァレリー・スティール著作選集』(共監訳、2025年、アダチプレス)などがある。ファッションの批評誌『vanitas』(アダチプレス)編集委員、本と服の店「コトバトフク」の運営メンバーも務める。
詳細URL⬇️
https://ccbt.rekibun.or.jp/players/ashida-hiroshi
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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CCBTアート・インキュベーション・プログラム
歴代フェローによるプロジェクトをピックアップ🧩
🤖 山内祥太 (@shota__yamauchi)
未知との遭遇
「未知なるものとは何か」という問いを出発点に、言語の枠組みに依存しない、新たなコミュニケーションの形を構想するプロジェクト。パフォーマンス&インスタレーションとして屋外での発表を予定しており、未知なる存在と人間が重なり合っていく瞬間を描く。未知なる存在は、公園の中に息づくように光や音を介して現れ、人間の身体は次第にその光と共鳴し、やがて言葉なき交信がはじまる。観客はその過程を目撃しながら、存在の境界が揺らぐ瞬間に立ち会うことになる。
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ℹ️Information
✨2026年度アーティスト・フェロー応募受付中✨
🗓️締切: 4/19(日)23:59まで
📃応募ページURL:https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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CCBTアート・インキュベーション・プログラム
歴代フェローによるプロジェクトをピックアップ🧩
🎮 藤嶋咲子 (@sacco_fujishima)
コエノクエスト —都市に残されたセーブデータ
都市に埋もれた声を可視化し、これまで交わることのなかった他者との対話の場を生み出すことで、世界の見え方に揺らぎを与えるゲーム作品を制作するプロジェクト。ゲーム内に登場するアバターは、実在する都市生活者の語りをもとに生成され、プレイヤーはその営みや痛みに触れながら、自身の輪郭の外側にある価値観や生き方に出会っていく。体験はインスタレーションとして展開され、記録された対話のログは再編集のうえ公開される。年齢、性別、国籍、経済状況、思想などに起因する分断を背景に、すれ違う声が交差する状況から、新たなコモンズの可能性をひらく手がかりを探る。
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ℹ️Information
✨2026年度アーティスト・フェロー応募受付中✨
🗓️締切: 4/19(日)23:59まで
📃応募ページURL:https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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CCBTアート・インキュベーション・プログラム
歴代フェローによるプロジェクトをピックアップ🧩
🌪 土井樹 (@idoiidoi_)
Weather
従来の気象庁などによる広域データでは捉えられない、風の流れ、気温、照度といった微細な環境変化──「微気象(micro climate)」を、市民自らが観測し、データと観測行為そのものをコモンズとして共有する。集められた情報は、音・光・触覚といった言語以前の知覚体験へと写像/変換することを試み、プロジェクトを通じて個人に引き寄せられた「天気」は、作品として再び公に開かれる。これらを通じて、言語やイメージに偏った今日的な社会において、人間の知覚・認知に根差した「別種の知」を取り戻すことを目指す。
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ℹ️Information
✨2026年度アーティスト・フェロー応募受付中✨
🗓️締切: 4/19(日)23:59まで
📃応募ページURL:https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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CCBTアート・インキュベーション・プログラム
歴代フェローによるプロジェクトをピックアップ🧩
🌿 岸裕真 (@obake_ai)
平行植物園
植物的視点から現代の人工知能(AI)を捉え直した、「植物知性(BI・Botanical Intelligence)」を開発するプロジェクト。光・風・土壌などの多元的な環境データを精緻にセンシングし、テキストや音声を出力する「生成BI」の実装を通して、人間・人間以外が共に繁栄できる「コモンズ」の開拓を目指す。完成したシステムはインスタレーション作品として屋外会場にて公開するほか、研究開発の過程では専門家との協働や、シンポジウム、ポッドキャスト等を展開予定。CCBTを拠点に、すべての存在にとっての共有資源である自然から思考し、新しい共栄地帯を発見することに挑む。本プロジェクトのタイトルにある「平行植物」は、レオ・レオーニの同名作品——実在しない植物の生態や特徴を記した架空の植物誌——に着想を得ている。
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ℹ️Information
✨2026年度アーティスト・フェロー応募受付中✨
🗓️締切: 4/19(日)23:59まで
📃応募ページURL:https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
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CCBTアート・インキュベーション・プログラム
歴代フェローによるプロジェクトをピックアップ🧩
🌬️上田麻希 (@makiueda)
Olfacto-Politics: The Air as a Medium(嗅覚の力学 〜メディウムとしての空気〜)
匂いを手がかりに「コモンズとしての空気」について学び、見えない空気を見える化・体験化する複合プロジェクト。レクチャー・ワークショップからなる学びの場の創出、極めて主観的な感覚である嗅覚をテクノロジーで測ることで嗅覚世界を可視化するリサーチ、空気の循環を表現する空間作品を制作・発表する三つのフェーズから成る。人間を含む全ての生物が多種多様な情報をやりとりしている「空気」から、生物多様性やバイオームへの思考を促し、世界を捉える新たな視点を生み出すことを目指す。
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ℹ️Information
✨2026年度アーティスト・フェロー応募受付中✨
🗓️締切: 4/19(日)23:59まで
📃応募ページURL:https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #AIP #artincubation
📣4月1日より、2026年度CCBTアーティスト・フェローの募集を開始します!!🔥
選出されたクリエイターは、「アーティスト・フェロー」として企画の具体化と発表、創作過程の公開やワークショップ等を実施します✊
CCBTでは、制作費上限1,000万円のほか、制作スペースや技術・マネージメント、メンターをはじめとした様々な専門家からのアドバイスなどのサポートを行います💪
2026年度は、社会を映し出す記号でありながら、個の表現可能性を限りなく有するファッションの性質を手がかりに、市民の自発的なムーブメントによる「まだない何か」を形づくる(シビック・ファッション)企画・表現活動を募集します✨ご応募お待ちしております!🙌
💡募集活動テーマ「シビック・ファッション」について
「衣服(ファッション)」そのものについて問うことが目的ではありません。
一方で、記号としての衣服は、その時々の人々のふるまいや社会的背景を映し出してきました。そればかりか、世界の深刻な二極化をはじめとする、今日私たちが直面すべき喫緊の課題を露わにします。つまり、この世界を捉えるもう一つの視点になり得るのです。
CCBTがかつて所在していた渋谷の外れには「奥渋」、そして新たに拠点を設けた原宿には「裏原」と呼ばれるエリアがあります。これら集合体は、大衆的な「流行り(ファッション)」や消費文化に対するアンチテーゼとして発生しました。個々人の思想や価値観に基づく自由な編集と表現により、“中心”に一石を投じる市民の自発的なムーブメントだったのです。
そして、このような緊張関係なしに文化は更新されていかないことを、私たちは知っています。
ところで「ファッション(fashion)」は、ラテン語「ファクシオ(factio)」と同じ語源を持つ言葉です。「ファクシオ」は「つくること」「実践すること」、そして「集団的な行為」を意味します。
多様な文化的ムーブメントの痕跡が散らばる原宿。そこに新たに出現した、仕様も用途の縛りもない「空地」であるCCBTから、表層的なファッションでない——社会の常識や習慣、制度を超えた——まだない何かを一時的に“成す”あらゆる企画・表現活動を募集します。
わたしたち一人ひとりの自発的なムーブメントが、新しい共同体(都市)を形づくり、文化が更新され続けていくために。
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🤸🏻♀️募集活動テーマ「シビック・ファッション」
🧩申込期間 2026年4月1日(水)〜4月19日(日)
🗼活動期間 2026年7月1日(水)〜2027年3月31日(水)(予定)
🔍https://ccbt.rekibun.or.jp/core-programs/art-incubation
#ccbt #ccbtokyo #aip #artincubation