CCBTと大学・研究機関との協働事業「音楽デバイス開発プロジェクト」
（2023.6-2024.6.）

第1回全体研究会

実施日：2023年6月19日（月曜日）
会場：オンライン

音楽ワークショップの構想とデバイスの方向性について協議。具体的には、さまざまな楽器を使用してきた音楽ワークショップでの参加者の体験や感想を共有し、ろう者と難聴者が音や音楽を楽しむためのアプローチやテクノロジーの活用方法を探った。

レポート執筆：多田伊吹

第1回研究会は、東京文化会館ワークショップ・リーダーによるミュージック・ワークショップ構想のヒアリングや、開発するデバイスやツールの方向性などについての話し合いを実施しました。

東京文化会館ワークショップ・リーダーがこれまで取り組んできたワークショップのまとめとして、サウンドシェイプ、ジャンベ、レインスティック、トーンチャイムなど色々な楽器を使ったときの様子や、その場ででた参加者の感想、リーダーの意見などを共有したり、今回使用するデバイスの種類などを検討したりしました。

ろう者と難聴者が音楽を楽しむためにはどういう方法が適切なのか、アナログやテクノロジー技術をどう活かすか、とまだイメージがはっきりと湧かなかったので、今後話し合う余地が大いに必要になりそうです。

個人的には、ろう者と難聴者には、特に音楽が好きな人と音楽に興味が湧かない人も半々いると思っています。単純に歌を聞くのが好きな人や、手話ポエムやミュージックビデオなど、視覚的に楽しめる音楽が好きな人など、同じ聴覚障害を持っていても、音楽との関わり方は様々です。

今回ワークショップは、「音」にこだわらず、障害の有無に関係なく、参加者みんなで楽しめる内容を目指しています。

現在の音楽は、音だけでなくライトやフラッシュ、映像など視覚的に楽しめる要素が増えている中、リーダーたちが考えるワークショップは、「振動」をメインとした内容を考えている様子が見られました。実際、振動が中心となる音楽ワークショップはあまり経験がないので、どういうワークショップになるのか楽しみです。

楽器や振動などで表現しながら 「こういう音が出たら振動もなったよ」と伝わる方法であれば、ろう者と聴者も、身体で「音」を感じて楽しむという感覚を得て、新たな音楽を共創できるのも面白そうかなと感じました。

このプロジェクトが目指すところとして、ワークショップを通した多様性のある音楽表現により、「音楽に正解不正解はない」ということを伝えていけると、ろう者も音の壁を感じることが少なくなるのではないかと思います。みんなで楽しめる音楽ワークショップを目指すように、振動、楽器、ビジュアル、それぞれ工夫しながら研究開発を進めていきたいです。

第２回全体研究会

実施日：2023年7月31日（月曜日）　
会場：東京藝術大学芸術情報センター（AMC）

開発チームが試作したデバイスを使用し、声やバケツなどの音の振動を体験、その問題点や改良点について討議した。音声と振動のタイムラグを解消すること、バッテリー寿命の延長、安全性の向上、そして振動の区別をより明確にすることが主要な課題として挙がった。

レポート執筆：多田伊吹

第2回研究会は、東京藝術大学の松浦さんが試作したデバイスを実際に使って音の振動を体験してみました。
検討したデバイスは、振動スピーカーを使います。振動スピーカーをつけたコップに、松浦さんがマイクを通して声を発したら、松浦さんの音声が振動になり、別のコップに伝わってきました。楽器にも装着し、叩くときのスピードや強さ、回数などを少し変えながら試してみました。その後、松浦さん、ワークショップ・リーダーの伊原さんと一緒に問題点や改良点などを話し合いました。

見えてきた今後の課題は大きく３つになりました。

1. タイムラグ、バッテリーの改良
   今の段階では、声を発してから振動が来るまでの間が少し長めなので、音声と振動が同時に発生できる方法を実施する必要がありました。また、バッテリーの減少が早いため、一日は持つレベルのバッテリーを使用することが理想です。
2. 子供でも使える安全性向上
   ワークショップの対象者のメインが子供になります。子供が使っても壊れない位の丈夫さ、耐性のあるものを制作する余地があります。また、見た目も「機械」を感じないようなビジュアルに近づけるために、布や箱などでデバイスの機械を隠す工夫をする必要があると話し合いました。
3. 振動の違い
   実際にデバイスを体験してみて、音声や楽器から伝わってくる振動はほぼ同じだと感じてしまうので、ろう者でも楽しめるように振動にも区別があったらより面白くなることを共有しました。例えば、コップの中に入っているものとして、ネジや木の枝、消しゴムなど、硬いものや柔らかいもの、物による特性が振動にも関わっていると分かると、振動にも面白さを感じるのではないかと思いました。

ワークショップに参加する子供や大人が安全に楽しんでもらうためには、デバイスの利用性や、使うときの安全性も大切に考えています。今回の研究会で、色々挙げた問題点をさらに改良し、より使いやすいものを目指していきます。

第3回全体研究会

実施日：2023年9月1日（金曜日）　
会場：東京文化会館

前回の課題を踏まえて改良されたデバイスを太鼓を含む複数の楽器に取り付け、振動による体験を検証。また、振動だけでなく、視覚的にも楽しめるアプローチについても検討した。その結果、ろう当事者からの支持を受け、ハンドベルの一種である「トーンチャイム」の音を体感できるデバイスを開発することが決定した。

レポート執筆：多田伊吹

今回は、前回のデバイスをさらに改良したものを使い、さまざまな大きさの太鼓などの楽器で試しました。太鼓を普通に叩くだけでなく、リズムで叩いたり、バチをいくつか変えてみたり、こすってみたりなど、さまざまなやり方で振動を体験しました。さらに、デバイスを付けた楽器の音をパソコンで録音し、あらためて再生し振動をつくることができるようになりました。

振動では、バチを変えて叩いても違いはわからず、また、叩いた数ぐらいしかわかりません。ただ、録音した音を再生して振動をつくるやり方は、さっきまで叩いていた音が、今は叩いていないのに音・ 振動が出ていると演出することもでき、子供にとっては不思議で、面白い！と感じると思います。また、サウンドシェイプとギャザリングドラムから伝わってきた振動は、どちらかというとサウンドシェイプの素材がプラスチック系なので、より響きやすく、振動がはっきりと伝わってきました。

色々な楽器を試したなかで、印象に残ったのはトーンチャイムです。ワークショップ・リーダーの伊原さんと古橋さんのお話ですと、トーンチャイムはとても意見が分かれる楽器で、一般的にはろう者は楽しめないと言われているようです。トーンチャイムの音の特徴は、少し高めの音と長い響きとのこと。私にとっても今回初めての経験でした。トーンチャイムの振動はずっと続いていて、それが「響き」なのだと思います。ずっと「響き」を感じられるような響きの差があり、音が太鼓やサウンドシェイプなどとは違っていることが明確に伝わってきたと感じました。

また、松浦さんとCCBTの伊藤さんが即席で、トーンチャイムの長い響きに合わせて、パソコンの画面が白く光り、段々と消えていくようなアニメーションを作りました。それは、響きが長い補聴器や人工内耳などを使わない人でも、段々音が消えていくという動きが、視覚的に音を楽しめる点が良かったです。

ワークショップ・リーダーが検討しているワークショップのなかには、オランダの画家、フィンセント・ファン・ゴッホの《星降る夜》が登場します。そこで、この作品のように、トーンチャイムに星の絵を付けて、星を飛ばすといったイメージや、トーンチャイムを振るときのタイミングに合わせて画面が光るイメージなど、ワークショップにどう活かすかなど、色々話し合いました。トーンチャイムは音だけでなく、長い響きが振動となり、自分の身体にも伝わってきたので、音と振動、どちらも楽しめる楽器としてワークショップを通して、ぜひ皆さんにも経験してもらいたいです。
その他にも、傾きセンサからビジュアルへ変換するデバイスを、透明のレインスティックにつけて体験したりしました。

今回の研究会では、ワークショップ・リーダーや開発者の松浦さん、また、同じろう者のササ・マリーさんと話し合うことで、トーンチャイムが鳴いた時のパソコンの画面の動きや、傾きセンサによる画面の動きなど、音だけでなく絵や色、映像などビジュアルも楽しめるようなアイデアが多く出てきました。今後は、振動の使い方、パソコンの映像、トーンチャイムの使い方など、ワークショップのテーマや流れと合わせて考える必要があります。ろう・難聴者が「音」を楽しむ方法やみんなで楽しめる音楽ワークショップの形が徐々に見えてきた回になりました。

第4回全体研究会

実施日：2023年10月2日（月曜日）　
会場：CCBT

開発チームが試作したライトを用いたデバイスを全体で体験し、トーンチャイムの音の響きの減衰に連動するライトの変化を確認。ろう当事者より、トーンチャイムから感じ取れる振動とライトの変化が連動していることの面白さの指摘をふまえ、楽器操作の動きと光の連動による新たな音楽体験について協議した。

レポート執筆：榮咲季

第4回研究会では、楽器の響きと音の減衰に合わせた照明の変化を体験しました。トーンチャイムの特徴である長く続く響きに合わせ、トーンチャイムと照明ライトを接続し、音と光を連動させます。

トーンチャイムという楽器は金属でできた棒の形状をし、大きくて長いものほど低い音が鳴り、小さく短くなるにつれて高い音が出る仕組みの楽器です。1本1本それぞれにド・レ・ミと音がつけられ、棒に取り付けられたゴム製のハンマーを金属部分に打ち付けると、金属が震えて音が鳴ります。音が長く伸びていき、次第に消えていく、音の持続時間が長い楽器です。以前、「トーンチャイムのような金属でできている楽器の音は、ろう・難聴者には楽しむことが難しいのではないか」と指摘されたことがありました。今回は、楽器の音の特徴をビジュアル化することで、楽器が発する音の時間やその音の特徴、また演奏している様子などを共有することができるのではないかと、この楽器を取り上げてみることとなりました。

第3回研究会にて、開発チームの松浦さんと伊藤さんが、パソコンの画面上で、トーンチャイムの音の持続・減衰に合わせて動くアニメーションをつくりました。トーンチャイムの長く伸びる音や、音がだんだんフェードアウトしていく様子が視覚的に分かりやすく伝わり面白かったので、今回はライトに取り付けて体験します。

早速、トーンチャイムの金属部分にデバイスを取り付けてみます。使用するライトは2つのライトです。低音が出る大きなトーンチャイムと、高音が出る小さなトーンチャイムそれぞれのデバイスを、各ライトに接続し音を鳴らしてみます。

まずは低音のトーンチャイムを鳴らしてみると、デバイスが反応し、ライトが光りました。音が消えていくにつれ、徐々に光の強さも弱くなっていき最後には消える、トーンチャイムの音の特徴がそのまま光に表現されたように感じました。一方、高音のトーンチャイムでは、一瞬光り、すぐに消えてしまいました。接続の問題なのか、楽器の大きさが小さいがゆえの金属部分の振動の問題なのか、高音の特徴なのか。トーンチャイムならではの反応が今一つ見えづらい結果となりました。

いくつかのトーンチャイムに取り付け、同時に音を鳴らしてみると、デバイスが複数反応し、2つのライトが同じタイミングで光りました。一斉に光り、徐々に消えていく様子が、音だけではなく視覚的にも参加者で一緒に演奏しているような感覚がありました。

総合的な意見として、「楽器を鳴らす」行為と「音が照明となって表れる」という反応が連動し、見ていて楽しいという感想がありました。より発展させていくにあたり、ディスプレイに表示した方がより面白くなるのか、照明ランプなどシンプルな表現の方がより伝わりやすいのかなど、今後はトーンチャイムの音を表すツールをブラッシュアップしていくことが課題となりました。

今回の体験では、音の振動と光との連動により、トーンチャイムの音の特徴や一緒に演奏する様子が共有でき、見ていても楽しいとの結果となりました。見て楽しんでもらうことに加え、参加者にとっての好きな響き、心地よい響き、自分自身の体に馴染む響きを発見できると、その後の音に関する経験も広がりがあるのではないかという感想が印象的でした。また、一緒に演奏している感覚を得やすいことも分かりました。このことは、即興的なコミュニケーションを大事にしている東京文化会館のミュージックワークショップにおいて、重要なポイントになるのではないでしょうか。

これから、ワークショップ内で実際に使用するツールが、ライトなどの照明なのか、モニターに投影する映像になるのか、どのような手法をとることが一番面白くかつ分かりやすく体験、共有できるかということが課題になります。映像の可能性も探しながら、具体的なアウトプットの方法を見つけていきたいです。

開発チーム・アウトリーチ #1 （＃筑波技術大学出張授業）

実施日：2023年10月24日（火曜日）
会場：筑波技術大学

デバイス開発に向けて当事者の意見や感想を聞くために、筑波技術大学の学生を対象にしたアウトリーチを実施。プロトタイプツールを体験してもらったことで、技術的な問題点としてノイズの管理や、参加者に提供する体験設計とデバイスのプロトタイピングにおける優先順位の見直しの必要性が明らかになった。さらに、ろう者や難聴者が音楽や日常生活とどのように関わっているかを深く理解することの重要性を再認識した。

レポート執筆：松浦知也

WSのためのデバイス開発をするにあたり、当事者の意見や感想を聞く機会として筑波技術大学の大杉豊先生に「きこえない人の生活文化」という授業2コマを使ってデバイスを学生の皆さんに体験してもらう機会を設けていただきました。筑波技術大学は日本で初めて聴覚・視覚に障害を持つことを入学条件とした大学で、授業の参加者は（程度の差はありますが）ろう・難聴者です。日程の都合上、研究協力者であるワークショップ・リーダーの皆さんが参加することが叶わなかったので、主に松浦が主導で授業を行いました。

1回目の授業では、前置に松浦自身が今回のデバイス開発に取り組んでいるモチベーションとして、「聴者の立場から考える空気振動以外の音楽」というテーマで短いレクチャーをしました。

（この内容は加筆し始めたら非常に長くなってしまったため、また後日別の形で公開できればと思っていますが）、20世紀以降の現代音楽がいわゆる「音楽の3要素（メロディ・リズム・ハーモニー）」に収まらない多様な表現を追求してきたこと、その一方で、音響メディア技術は空気の振動＝電気の波として記録、流通販売が可能な形へ規格化が進んだこと、クリストファー・スモールの「ミュージッキング」のように、作曲や演奏にとどまらない音楽に関わる営為全般を「音楽すること」として捉え直すような考え方が出てきたことなどを紹介しました。

その上で、前回まで試していたトーンチャイムの音量をクリップライトに反映させるデバイスのプロトタイプを参加者の皆さんに体験してもらいました。
今回は、前回2本だけだったトーンチャイムのデバイスの数を8台まで増産しました。

いくつか使ってもらう中で、まず技術的に問題だったのは前回と同じくコンタクトマイクの拾うノイズで、実際に音が鳴ってなくてもマイクの付近を触ったり、机から取り上げただけでライトがチカチカと光ってしまうことでした。チャイムとライトの本数が増えていくほど、誰も演奏してないシーンでひとつでもライトがチラつく頻度が上がってより気になってしまう問題もありました。
コンタクトマイクで音量を検出して映像や光情報に変換する手法は、メディアアートの世界では使い古されたありふれたものです。そうしたデバイスのプロトタイプをするとき、ノイズの抑制のようなわかりやすいエンジニアリングの課題は制作の終盤で潰せば良く、先に全体の体験設計に注力すべきだと考えてしまいがちです。しかし、コンタクトマイクのノイズが「ノイズであること」をあらかじめ知っているのは聴者に限られます。この光の明滅がトーンチャイムの音なのかそうでないかを変換後の光だけを見て判断する場合はどこまでがノイズか区別し難く、「この光の減衰が聴者の聴くトーンチャイムの音量である」という体感が共有できなければその先の体験や演出の制作にはたどり着けないのかも…という、デザインやプロトタイピングの優先順位を考え直すきっかけになりました。

またその上で、技術的な問題以上に、単に「こういう技術があるんだけど、どう感じる？これを使って（例えばWSのプログラムなどとして）何ができると思う？」という問いを投げかけても答えに窮してしまうことが反省点となりました。今回のデバイス開発に限らず、エンジニアやテクニカルディレクター的な立場でコンテンツ制作に携わると、あるコンテンツのための問題解決に技術を用いるか、技術ありきのコンテンツ制作の間でニワトリが先か卵が先かの問題がよく発生します。そして、そういう時の原因は大概お互い普段何を考えているか知らず、共通のボキャブラリーが存在していない時だったりします。

今回のデバイス開発はエンジニア、音楽家（WSリーダー）に加えて、ろう・難聴者とさまざまな立場の人が関わる中で、「どんな体験が作れたら面白いだろうか？」の前にまず、ろう・難聴の人々が持つ音楽への印象や、体験してきたエピソード、生活との関わり方のような具体的イメージへの解像度をまず高めないことには先に進まないのではないか？、そして、それはおそらく当事者同士でも意識的に話す機会は実は少ないし、この人数で体験を共有することはお互いの差異を認識することにもつながるのではないか？という結論に至りました。

第5回全体研究会

実施日：2023年11月6日（月曜日）　
会場：CCBT

筑波技術大学アウトリーチの様子について松浦氏から、また同行していたSasa-Marie氏から報告し、ろう・難聴の学生が「楽しんでいた」様子が見受けられたことを共有。ろう・難聴の学生の反応と、ろう当事者でもあるSasa-Marie氏と多田氏の意見を踏まえ、開発中のデバイスの発展方針を協議。ろう者が「視覚を重視する人々」とされることから、ライトの色使いや動的な視覚表現の組み合わせに焦点を当てたデバイスの必要性へと議論は展開し、あわせて、子どもたちの想像力を刺激するデバイス開発の可能性についても検討した。

レポート執筆：多田伊吹

第5回研究会は、ディスカッションを通じて、デバイスをどのように発展させるかや、音楽の感じ方について話し合いました。

これまで話し合ってきたデバイスは、「ドレミファソラシド」の音に合わせて、8 個のライトを音楽デバイスとして利用できるよう備えるものでした。プロジェクトメンバーからの質問の中で、「ライトを見るときと映像で光っているアニメーションを見るときと、どう違いがあるのか？」と聞かれました。私自身、これまでそういうことを意識したことがなかったため、興味深い質問でした。あらためて振り返ると、ライトは元々「光るもの」として認識しています。光っているものと認識しているからこそ、色付きや光り方によってはより綺麗に見えると感じています。一方で、ディスプレイの画面で見る映像、そのなかでも、光が段々と暗くなっていくアニメーションは、3回目の研究会のとき初めて見たからこそ驚きもあり、同時にクリエイティブな表現としても分かりやすく感じました。ライトと映像、どちらもメリットがあるので、使う場面によってはどういう方法が最適なのか考えることも必要かもしれません。

また、別のメンバーから、「ドレミファソラシドに色を付けるのは避けたい。色を入れると私たちが色を決めつけることになってしまうから、子どもたちには自由に色を想像してもらいたい」という意見が出ました。これも興味深い意見でした。自分の経験としては、小学生の授業で「ドレミの歌」を、声を出しながら手話で歌ったことがあります。歌詞の中には「レはレモンのレ」「ソは青い空」などの表現があり、そこから自然と色のイメージがついていたのかもしれません。

出身校では、ハーモニカの鍵盤の上に、ドレミファソラシドの色付きシールを貼っていました。これは、どの鍵盤を押した時にどの音が出るのかをわかりやすくするためです。ドレミファソラシドの順に鍵盤を押すとき、低い音から高い音へ変わっていくところは音程や指の振動で分かります。しかし、どれがミの音なのか、ラの音なのかは、白い鍵盤を押して出る音だけを聞いても全く分かりません。鍵盤にシールを貼ることで、シールという視覚的な情報を頼りにしながら鍵盤ハーモニカを弾くことができました。ドレミファソラシドがそれぞれ違う音だからこそ、その違いを知るために音の要素と「色」を関連づけられることが、小学生の自分には分かりやすかったのだと思います。

もし私が、今企画しているミュージック・ワークショップを体験したら、光っている全てのライトが同じ白色の場合は「全部同じ音」、色が異なっているライトの場合は「それぞれ違う音」といったように捉えるかもしれません。個人的には、視覚的に楽しめる点と低年齢のワークショップ参加者の興味を引き付ける点に加えて、音には正解不正解のないカラフルな表現であることを踏まえると、ミュージック・ワークショップには、光だけでなく色の要素もあった方が楽しめるのではないかと考えます。そのため、メンバーの「子どもたちの想像力を大切にするために、特定の音に特定の色をつけず、自由にさせたい」という考え方は意外であり、大変勉強になりました。

その他にも、ワークショップで全体の進め方のイメージや、アニメーションやライトなど使用するデバイスの活用方法、トーンチャイムと音楽デバイスを組み合わせてどのように参加者に体験してもらうかなど、細かい点まで話し合いました。今回は、デバイスの試験的活用がメインであったこれまでとは異なりディスカッションが中心であったため、メンバーから質問や意見から、自分の考え方を見直す機会となりました。今後様々な場所で行われる音楽体験会にも参加し、何か新たな発見ができたらと考えました。

開発チーム・ミーティング

実施日：2023年11月20日（月曜日）、　11月24日（金曜日）　
会場：オンライン（Zoom）、シビック・クリエイティブ・ベース東京［CCBT］

10月アウトリーチを踏まえ、第2回アウトリーチをどのように進めるかを開発チームで検討。受け入れ先である筑波技術大学・大杉教授とも協議し、授業内容の方向性、学生への要望などを整理した。

開発チーム・アウトリーチ #2（筑波技術大学　出張授業 #2）

実施日：2023年11月28日（火曜日）
会場：筑波技術大学

ろう・難聴者の音楽体験の一端について知るため、「あなたの印象的な音楽体験は？」というテーマでワールド・カフェ形式で話し合いを実施。学生からは、世代差やテクノロジーが音楽体験に与える影響や、多様な音楽関連の話題が挙がった。補聴器や人工内耳とスマートフォンの連携が音楽体験に新たな可能性をもたらしていることが明らかになった。

レポート執筆：松浦知也

前回の反省点を踏まえ、11月の授業ではデバイスの体験の要素は一旦横に置いておくことにして、

「あなたのこれまでの生活のなかで、一番印象的な音楽にまつわる体験·経験はなんですか？」

という質問をもとにして、ワールド・カフェ形式＊で音楽にまつわるエピソードをとにかく沢山話してもらうことにしました。

個人的な経験内容を多く含むので具体的なエピソードはここでは割愛しますが、印象に残ったのはわずかな世代の差でも大きく音楽の経験に差があることと、またそれが補聴器や人工内耳といったテクノロジーに大きく左右されていることでした。

これまでの研究会の中で多田さんやマリーさんから、ろう当事者の中には小学校の頃の音楽教育の影響もあって音楽自体にネガティブな印象を持つ人も少なくない、という話をしていたのですが、今回の授業の受講生の人はそれほど音楽にマイナスなイメージを抱いている人は少なく、友達と一緒にカラオケに行く人や、好きなアーティストのライブを見にドームへ行く人などの話も聞きました。

話を聞いていると、ここ数年でスマートフォンと補聴器や人工内耳をペアリングして、マイクによる増幅を経ずに直接音楽を再生することが可能になったのも、音楽体験の違いに影響を与えているようでした。完全ワイヤレスイヤホンやスマートフォンの普及と共に、メディア装置としての補聴器や人工内耳の技術要素が聴者のためのメディア装置のそれとオーバーラップするようになってきているのです。

授業後の振り返りで多田さんたちと話す中で、小学生やそれより下の世代の人工内耳装着率はかなり高くなってきているという話も聞く中で、自分がこれまでこのプロジェクトの下調べとして、ろう者のための音楽体験デバイスのような情報保障的な考え方による取り組みには着目してきたものの、そうした取り組み以上に、すでにろう者が補聴器のような技術インフラを通じて既存の聴者中心の音楽文化に参加している現実もまたあるのだと気づきました。

無論、ろう・難聴に対する周縁化や疎外は至る所に残っているものの、「何か情報を加えなければろう者は聴者の音楽文化に参加できないだろう」というオーディズムが自分の中に残っていることを認識させられることとなりました。

さて、では今回作ろうとしているWSの対象である、5歳から小学校低学年のような、まだ既に聴者中心の音楽文化に触れてないかもしれない相手に提示する「音楽」体験とは如何なるべきか、という問いに関してはますます考え込むばかりです。これからのWSの実施を通じて、長い時間を掛けてでも答えを探す必要のある問いだと感じています。

＊ワールドカフェ：あるテーマに沿って5~10分ごとにグループのメンバーを入れ替えながら対話を続けることで内容を掘り下げていくワークショップの一つの方法

ノート執筆：多田伊吹

前回、10 月に筑波技術大学の食堂で行われた体験会には参加できなかったため、今回初めて大学 2 年生の授業で音楽デバイス開発プロジェクトの一環として実施する体験会の様子を見た。前回は実際に音楽デバイスの体験をメインに取り組んだが、今回は座学で松浦さんが音を伝えるためのテクノロジーについてお話し、その後、4つのグループにわかれディスカッションを行うといった流れで進んだ。

トークでは、「エンジニアの立場から見る音楽のためのテクノロジー」をテーマに、「Techtile Toolkit」という、マイクで振動を拾いアンプを通してスピーカーを鳴らすという音楽デバイスの仕組みについてや、音程やリズムなどデータを空気圧から電気信号へ変換し、聴覚や視覚に伝えるまでの流れや、伝えるためのデータの種類などについて、詳しく説明いただいた。内容がエンジニアシステム分野であったため、常にデザインを学んできた自分にとっては少し難しく感じたが、音を振動に変えたり、音に合わせて色や模様を画面に表したりなどが可能な「TouchDesigner」というプログラミングソフトは、デザイン授業で利用したクリエイティブプログラミングとはまた違ったソフトのため、こういう方法で音に関する制作ができる点については、より面白く感じた。

また、筑波技術大学の春日キャンパスには情報システム学科があるので、このようなプログラミングには興味が湧く学生がいるかもしれないと思った。最後に、たまごの振動を感じるデバイスや、音楽を視覚と触覚で楽しめる 「サウンドハグ」、1990年代の音楽デバイス「タクタイルボコーダー」などが紹介された。どれも面白いデバイスで、ぜひ多くのろう・難聴者にも知ってほしい情報の 1 つである。昔にも指で触れる振動デバイスが作られていたことは今回初めて知ったため、興味深い内容であった。また、自分は音楽を体験するとき、触覚で振動を体感したり、視覚で光や映像などビジュアル的な表現を楽しんだり、などを実感していたが、様々な人が音楽を楽しむためには、音をデータに変えてプログラミングを作成することも必要なので、エンジニアの立場も大変重要であると、あらためて考えさせられた時間であった。 

第６回全体研究会

実施日：2023年12月25日（月曜日）　
会場：オンライン会議（Zoom)

インタラクティブ映像システムについて協議。映像作家である薄羽涼彌氏に協力を仰ぎ、開発するシステムについてのイメージや方向性を共有。また、ろう当事者における映像の視覚的効果や期待することについて全体で共有した。

第７回全体研究会

実施日：2024年1月8日（月曜日）　
会場：CCBT

改良したライトのデバイスを確認。参加者がライトの光を直接見ることなしに減衰を実感する方法など、装置のかたちや設置方法における工夫点を検討した。

＊雰囲気応援可視化システム「ミルオト」公式ウェブサイト　

レポート執筆：多田伊吹

　ろう・難聴、聴の子どもが対象である東京文化会館ミュージック・ワークショップ「不思議なミュージアム」が、東京文化会館で開催された。沢山の親子が参加されており、そのうちの２グループがろう・難聴の子どもであった。これまでの集大成として、ワークショップは、打楽器の紹介から始まり、ライトと映像によるトーンチャイム体験、最後にまたさまざまな国の伝統的な楽器の流れで進行された。

　「不思議なミュージアム」は、国内外の珍しい楽器を子どもたちに体験させ、楽しんでもらうことを目的としたワークショップです。最初にファシリテーターであるワークショップ・リーダーの自己紹介とワークショップについて説明があり、その後「ジェンベ」や「サウンドシェイプ」という打楽器が登場しました。手をジャンベの底から中に入れて叩いたときの振動を感じたり、それぞれがサウンドシェイプとバチを持って叩きながらお互いに振動や音を伝えあったりしました。その後、トーンチャイムが登場し、トーンチャイムを振ってライトをつけたり〈泡〉を飛ばしたりして、さまざまな楽器体験をしました。

　子どもたち皆振動を感じた時の反応がとても良く、ろうの子が「振動きた！腕(身体)に響いてきた！」と手話で話していたのが、印象的でした。時々、親が「トーンチャイムのこの部分を握ると音が止まるよ、分かる？」「どこから音が来たか分かる？ここから来ているよ」と、音の仕組みや音の発生場所を教えたり、子ども自身も「今の音聞こえたよ！」と自ら感じたことを伝えたり、など親子のコミュニケーションが取れている様子が見られました。、他にも、子供が「この楽器、音するよ！やってみて！」と大人に楽器を渡すシーンも多く見られ、音楽ワークショップを通して親子との会話が深まる点もメリットであると感じました。先日のあ～とん塾でも、児童と先生、つまり、子供と大人同士で楽器の共有ができていて、子供だけでなく大人も楽しめるワークショップ内容だと考えました。

特に障害に関係なく親子ともに反応が良かったのは、アニメーションのパートでした。子どもたちがトーンチャイムを振った途端に〈泡〉が画面に表示されたとき、子どもだけでな大人も良いリアクションがあったように感じました。ろうの子どもがずっと「楽しい」と言い続けてる姿や、聴者とろう・難聴者ともに途中で飽きることなくずっとトーンチャイムを振りながらライトや映像に夢中になっている姿を見て、心から音楽ワークショップを楽しんでいることが伝わってきました。

1つ発見したことは、ろう・難聴の子どもと聴の子どもの動作の違いです。ライトの場面では、参加者の1人がライトの後ろにまわってみんなの前に立ち、まるで指揮者になったようにライトを順番に差し、それに合わせて他の子がトーンチャイムを振るというパートがありました。、聴の子どもはトーンチャイムの音が消えてから次のライトを差していましたが、ろう・難聴の子どもは、音が消えるのを待つのではなく次から次へとライトを指差していました。もしかしたら単純に好みなだけかもしれないですが、個人的に音の感じ方は異なっているという発見が視覚的に感じ取れました。

アニメーション映像では、あ〜とん塾のときはまだ改良段階であった、トーンチャイムを小さく振ると〈泡〉も小さく、大きく振ると〈泡〉が大きくなる、連続で振ると〈泡〉も連続で続いていくなど、振る力や動作によってアニメーションも分かりやすい方向にアップデートされていました。「振る力でアニメーションが変わる」といった説明は尺の問題からかありませんでした。しかし、、もしその説明がありその仕組みが分かれば、子どもたちもただ振るだけでなく様々な振り方を試すことができて、より面白さを感じると思いました。、当日は、テクニカルスタッフも本番直前まで色々調整していたので、説明・紹介することで、少しでも効果を活かす必要があると感じました。

音楽ワークショップ終了後、参加者からコメント・感想をいただきました。その中に、「今までは音楽というものは耳で楽しむイメージがあったけど、このワークショップに参加して、聞くだけでなく目と身体で楽しむものだとイメージが変わった」という声がありました。、自分がろう者の立場として、音楽は耳の他、目や手など身体で感じ楽しむものだと思っていたので、同じ感覚を共有できたのが嬉しかったです。「不思議なミュージアム」は、「耳で音楽を楽しむ」という音楽の前提から「目で・身体で音楽に触れて楽しむ」という新しい考えに気付かされるワークショップであると考えました。それがろう者・難聴者・聴者がともに、体感できたことが大きな成果といえると考えます。

撮影：鈴木穣蔵
Music Program TOKYO　Workshop Workshop!　国際連携企画
東京文化会館ミュージック・ワークショップ「不思議なミュージアム」（2024年3月） 
提供：東京文化会館