Future Ideations Camp Vol.7 Super Sober Shamanism：同期・共在・模倣を演劇とテクノロジーの両岸から考える

DAY 1

2025.10.1

1. 事業説明「本プログラムについて」
2. 参加者活動紹介
3. 【レクチャー】　「劇を立ち上げる」
   講師：篠田千明（演劇作家、演出家、学童指導員、観光ガイド）
4. 【レクチャー／ハンズオン】　「Alien Intelligenceとの対話」
   講師：岸裕真（アーティスト）
5. 【基調講演01】「制御なきシステム：テオ・トリアンタフィリディスによるアーティスト・トーク」
   登壇：テオ・トリアンタフィリディス（アーティスト）

本プログラムはCCBTと舞台芸術祭「秋の隕石」の共同企画プログラムとして、双方からこのキャンプの目指すところを話してもらいスタートしました。１分の参加者活動紹介を経て、様々な背景の参加者がいることを実感しながら昼休みへ。

ディレクターの一人、篠田千明によるワークショップは、自身の作品紹介のあと、過去作品「アントン、猫、クリ」（2009）の発話と振り付けを、設定を入力すると出力してくれるようにチューニングされたchatGPTを使って、実際に参加者が声を出したり、体を動かしました。その後は、参加者の身の回りで起きたちょっと不思議なエピソードから劇を立ち上げてみました。台本がなくても、劇を作る気持ちで聞き取り、空間の場所設定をすると、即興でもその場で何かが立ち上がることを実感しました。

岸裕真のレクチャー／ハンズオンは、自身とA.I （Alian Intelligent）の関わり合い方や、過去作品の制作過程の共有などを通して、一般的に「A.I」と言われてるものとは違う観点から捉え直す時間となりました。ハンズオンでは、音声データを入力すると声が生成されるシステムを使って、自分や他人の声、口笛、ノイズなどのデータを入力してどのようなものが生まれてくるのか、その場で作ってみんなで聞いてみました。「プライベートなデータを食べさせてシステムを孤立させてあげる」といった言葉が印象的でした。

テオ・トリアンタフィリディスの基調講演では、3DCGの世界観と建築との関わりや、アバターにより理想のキャラクターになりきる行為と、ゲーム内アイテムを物質化するようなシームレスな作品構造をお話いただきました。

DAY 2

2025.10.2

1. 【レクチャー】　「演劇、擬人、観客性」
   講師：江口正登（研究者）
2. 【レクチャー】　「後ろの正面（IEIE裏話）」
   講師：中井悠（音楽その他、東京大学副産物ラボ）
3. 【レクチャー／ハンズオン】　「かくれた次元」
   講師：ゴッドスコーピオン（メディアアーティスト）
4. 戯曲の紹介・参加者ディスカション
5. 【基調講演02】「テクネ、ダイモーン、そして未知のスーパーファクター！」
   登壇：エレナ・ノックス（アーティスト、キュレーター、リサーチャー）

2日目は二人目のディレクター、江口正登のレクチャーからスタート。主にアメリカのパフォーマンス史からの実例などを交えて「演劇」「パフォーマンス」といった単語の示す射程を整理していきました。

続く講師・中井悠のレクチャーでは、1970年代にデヴィッド・チュードアが計画した『Island Eye Island Ear』にまつわる資料や裏話、またその裏話の背後の話から“virtual”を捉え直しました。またレクチャーそのものが、語り手である中井が自身のお面を被って語るという、とてもパフォーマティブなものでした。

最後のディレクター、ゴッドスコーピオンのレクチャー／ハンズオンでは、自身の作品にある哲学の話から始まりました。その後、ARソフトを触るところから、池袋の街に実装するところまで、一気に手を動かしました。

続いての参加者ディスカッションでは、戯曲についてのリフレクティングが行われました。戯曲は、ディレクターとドラマトゥルクがチョイスしたもので、参加者たちの上演プラン作成の手掛かりになるよう、岸田國士作品やヒンドゥーの叙事詩『バガヴァッド・ギーター』など、著作権をクリアし改変可能な5本の作品が用意されました。ディレクターからの戯曲の紹介に続いて、参加者それぞれが気になった作品を選び、グループに分かれてリフレクティングが行われました。

ここで提示された5作品の中から、ガートルード・スタイン『劇であってほしい：一つの劇』、チェーザレ・パヴェーゼ『レウコとの対話』が成果発表会にて実際に上演されることになりました。

エレナ・ノックスの基調講演は、精霊や妖怪のような存在をギリシャ神話から連ねて、自身の作品紹介をしてもらいました。午前中の江口のレクチャーとも共通する、擬人化というキーワードが投げかけられました。

DAY ３

2025.10.3

1. ファシリテーター活動紹介
   講師：JACKSON kaki（アーティスト、DJ、VJ、映像作家、グラフィッ クデザイナー）、円香（現代魔女、アーティスト）、山本浩貴（小説家、デザイナー、批評家、編集者、いぬのせなか座主宰）、涌井智仁（美術家、音楽家、WHITEHOUSEディレクター・キュレーター）
2. 【ハンズオン】　「触ってみる、使ってみるの時間」
3. 【ハンズオン】　「ラピッドプロトタイピング」
4. プロトタイプ発表

3日目からファシリテーターの4人が合流して、それぞれの自己紹介と「ピーラーテクノロジー」と今回のキャンプで呼んでいる、自身の活動と結びつき、実際にその場で体験出来るツールや手順を説明してもらいました。

JACKSON kakiは「20XX年のナルシシズム  – に向けて。」という、自分自身の体の動きをモバイルモーションキャプチャーで映されるアバターを通して、まじまじと眺めてみるピーラーを提示しました。円香のピーラーは「Super Sober Shamanismのための儀式・魔術・トランス」という、トランス状態を自分の身体で体験できるセッションを円香さん自身がガイドするものでした。山本浩貴の「A.S.I.（Atelier Simulator / Instruction generator）」というピーラーでは、日記のような日々の私的な言葉から問いかけを作り出し、また他者の日常から作られた問いを引き受けて、違う言葉を作り出しました。涌井智仁は、「ノイズでノイズに備えよ 〜ノイズ行為のすゝめ〜」という演奏とアクティビズムが混在するピーラーを用意しました。

参加者は、2回のハンズオンタイムにそれぞれのピーラーが設置された場所（通称「ピーラー島」）に向かい、それぞれの島でピーラーを体験。その後は、それらを組み合わせたりやりたいことを膨らませたりしながらラピッドプロトタイピングを行いました。最後には、参加者一人ずつ作品を発表し、その日を締めくくりました。

クリエーション期間では、初日からテクノロジーを取り入れた新たな「演劇」作品を探るべく、企画段階で得たフィードバックをもとに議論を重ねながら演出を検討しました。あわせて、発表に必要となる機材や舞台構成についても、ファシリテーターやテックチーム、舞台監督と相談を重ね、より現実的な形へと落とし込んでいきました。

クリエーションの進行にあわせ、通し稽古も実施しました。グループごとに実際の舞台の上で演出の流れを確認。ファシリテーターやディレクターと相談しながら、作品の完成度を高めていきました。

クリエーション期間の最終日には、最終段階としてゲネプロ（本番同様の通し稽古）を実施しました。照明・音響・映像などの技術要素をすべて加え、本番と同じ環境で成果発表の冒頭から終わりまでの流れを確認。他のグループの様子を見守りながら、各グループは細部の調整と最終確認を行いました。

Photo by Shunsuke Watanabe